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Neste curso, guiamos o aluno na transição do desenho simbólico para figuras com volume e personalidade. O foco é entender a estrutura por trás dos personagens favoritos deles. O que vamos aprender: Estrutura e Geometria: Como usar formas sólidas (esferas, cilindros) para construir o corpo, abandonando o boneco de palito. Proporções: As regras de tamanho para criar personagens equilibrados, seja no estilo clássico ou cartoon/anime. Expressão e Movimento: Como dar vida ao desenho com linhas de ação e emoções faciais. Detalhes: Mãos, pés e o caimento das roupas. Projeto Final: Criação de um "Character Design" completo, com ficha técnica, pose dinâmica e colorização.

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Uma viagem pelo mundo da pintura clássica adaptada para crianças. Ensinamos a controlar a tinta, misturar cores e criar profundidade no papel. O que vamos aprender: Domínio da Cor: Mistura de primárias, secundárias e controle da cremosidade do guache. Céus e Nuvens: Técnicas de degradê e wet-on-wet para criar fundos suaves e realistas. Profundidade: O segredo da "perspectiva atmosférica" — por que as montanhas ficam azuis ao longe?. Natureza: Texturas para árvores, arbustos e reflexos na água. Projeto Final: A obra "Minha Paisagem Favorita", onde o aluno combina todas as técnicas em uma composição única.

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Para os apaixonados pela fauna que querem desenhar seus bichos preferidos. Saímos do desenho "de memória" para o desenho de observação, ensinando a lógica por trás da anatomia animal. O que vamos aprender: Geometrização: O segredo de desenhar qualquer animal começando com círculos, quadrados e triângulos. Estrutura Corporal: A técnica do "feijão" para dar movimento e volume ao tronco dos animais. O Retrato Animal: Posicionamento correto de olhos e focinhos, diferenciando predadores de presas. Texturas Realistas: Como simular pelos, penas e escamas sem precisar desenhar fio por fio. Projeto Final: "O Animal no Habitat", uma ilustração completa com cenário e acabamento em lápis de cor.